江海汇流，百年风云激荡；潮起东方，万千好戏登台。
上海，这座海纳百川的城市，正站在新的历史起点上。奋力打造习近平文化思想最佳实践地，加快建设更具世界影响力的社会主义现代化国际大都市，是这座城市肩负的时代重任。在这座近悦远来的“人民之城”，深化国有文艺院团改革、组建新型国有演艺集团，不仅是上海以改革破题的关键落子，更是全国文化体制机制改革的一块重要“试验田”。它标志着上海演艺事业从“单兵突进”迈向“集团军作战”，为深化国有文艺院团改革当尖兵、探新路、做贡献，让文艺在人民沃土中扎根生长，在时代长卷上奋笔书写。
10月17日，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》发布暨上海演艺集团成立仪式在上海大歌剧院镜厅举行。这不仅是上海演艺界的一件盛事，更是中国国有文艺院团改革进程中的一件大事。
何以上海？何以此时？
习近平总书记在文艺工作座谈会上深刻指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”号角催征，上海作答。
因为这座初心始发之城，正奋力打造文化自信自强的上海样本。上海坚持守正传承、改革创新，全面谋划和深化文化体制机制改革，培育新型文化业态，充分激发文化创新创造活力。按照《上海市建设习近平文化思想最佳实践地行动方案》部署安排，着力打响具有世界影响力的上海文化品牌，推动国际文化大都市建设迈上新台阶、展现新气象。组建新型国有演艺集团，是贯彻落实习近平总书记重要讲话精神、加快建设习近平文化思想最佳实践地的重要举措，是上海在文化领域践行“人民城市人民建，人民城市为人民”重要理念的生动实践。
因为这里是人民城市理念首提地。遵循“把最好的资源留给人民”，上海文艺工作始终与人民城市建设同频共振。连续举办二十五届的中国上海国际艺术节，秉持“艺术的盛会、人民大众的节日”宗旨，让高端精品全民共享；上海大歌剧院，打造有温度的人民城市文化客厅；各大院团、剧场深耕惠民品牌，让优质演艺浸润全城。要扎根人民、扎根生活，不仅要“身入”，更要“心入”“情入”，把最好的舞台、最美的剧目、最真的情感留给人民。文化赋能城市，枝繁叶茂；人民城市舞台，生机盎然。
因为戏剧振兴正全面推进。上海依托多年国有文艺院团改革实践，深入落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》与《上海市社会主义国际文化大都市建设“十五五”规划》部署，用好用活红色文化、海派文化、江南文化资源，统筹剧目创排、人才梯队、艺术普及，推动新时代上海戏剧事业高质量发展。
因为演艺沃土硕果盈枝。梳理完成1358部市级国有文艺院团经典保留作品，推出《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》，构筑传承创新的艺术宝库。近三年，上海营业性演出连续突破4万场、5万场、6万场，票房攀升至约60亿元，稳居全国首位；2016年至2025年，18家市级国有文艺院团共计举办各类演出85767场，演出收入累计29.21亿元。上海，无愧为全国演艺市场龙头城市。
也因为深化改革势在必行。随着城市能级的持续跃升、人民精神文化需求的日益增长，“亚洲演艺之都”“演艺大世界”建设正呼唤一支与之匹配的演艺集团军，将单个院团的“盆景”汇成整个行业的“风景”，破解上海演艺领域发展瓶颈问题。改革任务紧迫，改革基础坚实。
应时代之需，应城市之唤，应发展之势——此刻，大幕开启。
上海大歌剧院打造有温度的人民城市文化客厅
溯源·春潮破冰
文以载城，艺以兴时。上海国有文艺院团改革，非一时之举，而是三十年久久为功的持续探索。每一轮改革都紧扣时代命题，实现体制机制的迭代突破。从管理体制破题、分类改革深化，到内部机制激活、资源统筹集成，改革守正创新、层层递进，一脉相承、行稳致远。这不仅是一部上海文艺的发展史，更是一部国有文艺院团改革的制度创新史。
世纪之初，率先破题，解决“谁来办”的体制之问。2001年，上海对市级国有文艺院团实施管理体制改革，探索媒体托管，成为全国最早探索文艺院团“管办分离”的城市之一，拉开了国有文艺院团改革的序幕。这一举措打破了长期以来政府包办文化的传统格局，为文艺院团走向市场、走向社会迈出了关键一步。
首轮“破冰”之后，改革稳步迭代推进，解决“怎么办”的路径之问。2004年起，先后成立上海大剧院艺术中心、上海戏曲艺术中心、上海文广演艺集团，形成三大板块运行管理格局，兼顾市场发展与群众文化需求，构建多元协同的国有演艺发展框架。这一系列路径布局，实现对不同艺术门类差异化发展的制度安排，为下一阶段深化改革打下坚实的组织根基。
历经多轮探索，上海逐步搭建起国有文艺院团分类发展的体制架构。在此基础上，2015年启动“一团一策”改革，创新内部运行机制，解决“如何活”的动力之问。市委办公厅、市政府办公厅先后印发《关于推进上海文艺院团深化改革加快发展的实施意见》，确立以出戏、出人、出影响力为最终评价标准，分类定位、精准施策。
面向国际传播、民族叙事、本土文脉的院团各有发展目标，三级管理体制架构各司其职。改革以“人”为核心，职称指标向青年人才倾斜；鼓励剧目打造经典版、驻场版、巡演版，适配多元观演场景；引导院团练眼光、练制作、练推广，用好“昨天的台柱、今天的台柱和明天的台柱”，持续激活艺术创作内生动力。改革由宏观框架建设下沉到院团日常运行，充分释放创作与人才的内在活力，切实激发院团发展动能，让创新机制贯通艺术生产链条。
迈入发展新阶段，改革接续深化，解决“如何强”的效能之问。2021年，根据中央《关于深化国有文艺院团改革的意见》精神，市委办公厅、市政府办公厅印发《关于深化国有文艺院团改革的实施方案》，坚持“稳体制、强机制”，落实“以演出为中心环节”的改革任务，抓牢剧本、剧目、剧场、院团、演职人员等“五个关键要素”，着力提升院团创演质量、管理水平、服务效能。这一阶段改革，引导各类资源向演出主业集聚，推动上海舞台艺术再攀高峰。
三十年改革创新步履不停，上海市级国有文艺院团改革经验多次被中宣部、文化和旅游部作为全国典型推广。“一团一策”“艺委会”“委约制”“学馆制”“艺衔制”……一系列上海首创的行业提法，从黄浦江畔走向全国各地，成为全国文艺院团改革对标的共同财富。依托“一团一策”框架衍生的“艺衔制”等配套机制，这一整套制度创新驱动国有文艺院团重塑发展逻辑，理顺政府、院团、市场三者之间的关系，统筹价值导向、艺术规律与产业运行的协同共进。这些制度成果扎根申城，历经打磨，着力破解国有文艺院团长期以来面临的权责边界模糊、评价体系单一、人才激励机制不畅等深层次矛盾。不少理念举措被吸纳融入国家层面改革的制度设计，为破解行业共性难题贡献可资借鉴的上海方案。
舞剧《永不消逝的电波》
改革的成色，最终体现在作品、人才与公共文化供给上。
上海出品铸就时代风华。舞剧《永不消逝的电波》持续引爆市场，演出已逾900场，成为新时代海内外演出场次最多的红色经典；昆剧全本《牡丹亭》、杂技剧《战上海》《天山雪》等31部作品39次获“五个一工程”优秀作品奖、文华奖、中国舞蹈荷花奖、中国杂技金菊奖、中国曲艺牡丹奖等国家级奖项。91位艺术家获文华单项奖、中国文联终身成就奖、中国戏剧梅花奖、曹禺剧本奖等国家级荣誉112项。
公共文化服务走深走实。近三年，各院团年均开展下基层演出超3000场，学生专场演出超500场；优质演艺资源持续向五个新城、远郊地区倾斜；高雅艺术进校园、上海校园戏剧节、“大师”系列校园剧扶持计划有序推进。同时，相关院团积极承担“文化润疆”等对口文化协作任务，近年来，累计组织各类演出活动逾1600场、覆盖观众38万人次。上海轻音乐团“百场轻音边疆行”自2023年启动以来，累计演出387场，覆盖观众近40万人次，培训近6500人次；上海杂技团《天山雪》、上海芭蕾舞团《寻找木卡姆》、上海民族乐团“国乐咏中华”等开展跨域文化交流，传递海派文艺温度。
海外艺韵传扬五洲四海。舞剧《永不消逝的电波》赴平壤参加专场演出，广受赞誉；《朱鹮》四度赴日本巡演133场，成为民间文化交流使者；芭蕾舞剧《天鹅湖》赴欧美多国巡演171场，吸引多国观众跨国观演；昆剧《牡丹亭》赴法巡演，掀起中国古典戏曲热潮；上海爱乐乐团在瑞典奏响《红旗颂》，留下中国管弦乐的海外高光时刻。
昆剧全本《牡丹亭》
驻场演艺点亮城市生活。舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》在美琪大戏院驻演150场，以舞台精品深耕本地常态化演出市场；《海上生民乐》7轮162场驻演，被观众誉为“器乐艺术的百科全书”；《时空之旅》历经二十载打磨，驻演近7000场，接待来自74个国家和地区的观众超690万人次，收获8.9亿元票房。
精品的背后，是持续完善的人才培育体系。依托“学馆制”，上海昆剧团邀请名家手把手传艺，70名青年演员完成20台传统大戏、259出折子戏的传承复排，守住戏曲传承的根脉；上海歌舞团依托“艺衔制”设立“荣典·首席”岗位，在驻场巡演实战中培育青年演员；上海芭蕾舞团创新人才交流机制，广邀国内外编导、演员加盟，深化国际艺术合作，拓宽人才成长通道……
三十年间，上海以敢为人先的改革锐气，持续推进演艺领域体制重塑、机制创新、资源整合，走出一条尊重艺术规律、扎根人民群众、服务国家文化战略的改革道路。上海演艺集团，承数十年积淀，顺势启航。
重构·巨舰领航
改革如长风，托举巨舰起锚；时代似洪流，奔涌向前不息。
多年求索不辍，上海市级国有文艺院团积淀下丰厚的剧目、人才与剧场资源。面向新时代，深化改革，势在必行。此番组建上海新型国有演艺集团，绝非机构归并、简单叠加的浅层整合逻辑，而是构筑一项体制重塑、机制再造、资源重构的系统工程，它立足国有文艺院团改革全局，升华长期积淀的改革探索成果，把原先分散的资源聚合锻造为引领行业发展的领航巨舰，推动改革从分类施策迈向融合共生的新阶段。
这是一次战略之举。组建上海新型国有演艺集团，是上海贯彻落实习近平文化思想和习近平总书记考察上海重要讲话精神、深化国有文艺院团改革的重大部署，旨在聚力锻造上海演艺龙头力量，以制度设计的系统创新，为国有文艺院团改革蹚出新路，赋能城市经济社会高质量发展。
这是一次务实之举。群众对舞台艺术的需求不断增长，演艺市场活力持续释放，优质精品供给仍有提升空间。集团化整合，将汇聚上海文艺主力军，深耕重大主题创演，涵养演艺产业生态，持续以“出人、出戏、出影响力”回馈观众，引领演艺创作与产业发展新风向，夯实上海全国演艺重镇的优势地位。
这是一次关键之举。面对新时代文艺事业高质量发展的重大任务，上海演艺领域在院团管理体制、艺术创作活力、剧场集群能级、资源配置能力、全产业链生态等方面仍存在短板。组建集团，接续深化“一团一策”改革成果积淀，系统性重塑创作生产与产业运营范式，为城市文商旅体展融合发展注入更强动能。
上海演艺集团坚持以人民为中心的创作导向，守正创新，恪守社会效益优先、社会效益和经济效益相统一的准则。集团锚定问题导向，深耕演艺主业、充分释放院团内生活力，潜心打造思想性、艺术性、观赏性有机统一的舞台佳作，向着更具艺术原创力、市场竞争力、国际影响力的新型国有演艺主体稳步迈进。
在具体的改革路径上，上海演艺集团明确了五项核心改革任务，这五项任务互为支撑、层层递进，构成了一个严密的逻辑闭环，彰显了鲜明的首创精神：
重构新型体制机制，做强国有演艺核心功能。作为五项改革任务之首，这一改革不是简单的机构归并，而是对国有演艺资源进行系统性重构、整体性重塑：以组建新型演艺集团为牵引，健全现代治理体系，优化事业单位结构布局，着力实现精准赋能、产业自我造血的可持续发展，打通事业、产业协同发展路径。这与“一团一策”改革成果一脉相承，前者激活的是院团微观肌体，后者重塑的是宏观体制架构，两者共同构成上海演艺改革从“分”到“合”、从“活”到“强”的完整逻辑。
《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》共计18册，收录1358部剧目，深度复盘梳理上海数十年舞台艺术实践。
重振院团创作能力，打造上海原创精品力作。在深化“一团一策”基础上，具有创新示范意义的是，集团将设立上海演艺集团艺术发展基金，实施舞台艺术重大创作工程，健全剧本征集、遴选、孵化机制，优化创作人才引育机制。这些具有首创性、创新性的探索，为上海原创精品提供了稳定的机制保障，让“上海出品”的源头活水奔涌不息。
重塑剧场集群管理，打造人民城市文化客厅。实施剧场所有权和经营权分置改革，完善“场团合一”运营模式，推行剧场连锁化管理，打响上海大歌剧院“旗舰品牌”，推动剧场的内容策划、市场运营、艺术教育。打破了剧场与院团之间的壁垒，实现了空间资源与内容资源的深度融合。
重建资源配置功能，打造亚洲演艺之都标杆。放大中国上海国际艺术节平台效应，推行演出季专业管理模式，优化社会大美育惠民服务，实现“全年有戏、全城有戏”，让一流剧目、一流院团在上海首演首秀。通过集团化运作，将原本分散的演出资源进行统筹配置，提升了上海演艺市场的整体能级。
重造演艺产业生态，打造文商旅体展融合样本。助力“演艺大世界”建设，实施“演艺+”融合战略，培育沉浸演艺、演艺直播等新业态，推动“上海演艺”从“项目出海”向“品牌出海”“模式出海”升级。这标志着上海演艺改革从单纯的艺术生产向全产业链运营跨越。
五项改革任务，五个关键落子。做强核心功能，推动国有演艺资源从“物理整合”走向“化学融合”；重振创作能力，推动上海原创精品从“高原”迈向“高峰”；重塑剧场集群管理，让每一座剧场都成为有温度的人民城市文化客厅；重建资源配置，令“亚洲演艺之都”的标杆立得更稳；重造产业生态，推动“上海演艺”品牌从专业圈层融入城市日常。这一系列改革，既是上海演艺自身的升级重塑，更是要打造示范全国的演艺发展新范式。
革新·行稳致远
上海演艺集团的成立，绝非简单的机构重组，它承载着持续深化国有文艺院团改革的探索使命，为全国舞台艺术领域改革提供鲜活实践样本。它深刻回答了在社会主义市场经济条件下，国有文艺院团如何既坚守艺术理想、又激发市场活力，既传承优秀文化、又服务当代人民的时代课题。
坚持党的领导与尊重艺术规律相统一，构建了“把方向”与“活机制”并重的治理范式。上海市级国有文艺院团演的改革，始终在党的全面领导下推进，确保文艺工作的正确方向。同时，通过“一团一策”、艺委会制度等创新，充分尊重艺术创作规律，给予院团和艺术家充分的创作自主权。这种“宏观把控、微观搞活”的治理模式，有效解决了国有院团“管得过死”或“放得过乱”的两难困境，为院团改革提供了可复制的治理经验。
坚持社会效益与经济效益相统一，探索了“事业引领”与“产业支撑”互促的发展范式。上海演艺集团明确社会效益优先，通过财政精准赋能保障公益性演出和经典传承；同时，通过集团化运作、剧场连锁管理、演艺+融合等手段，增强产业自我造血能力，变“票房经济”为“体验经济”“版权经济””品牌经济”。这种“事业保基本、产业促发展”的双轮驱动模式，为国有文艺院团的可持续发展探索了新路径。
坚持传承经典与鼓励原创相统一，打造了“守正”与“创新”并举的创作范式。通过“一团一册”经典保留作品集萃，系统梳理和传承了1358部经典剧目，守住了中华文化的根脉；同时，通过艺术发展基金、剧本孵化基地等机制，大力扶持原创精品。这种“以经典滋养原创、以原创激活经典”的创作生态，为全国文艺院团处理传承与创新关系提供了生动样本。
坚持立足上海与服务全国相统一，彰显了“海派特色”与“国家使命”交融的担当范式。上海市级国有文艺院团的改革，既扎根海派文化沃土、彰显上海独特优势，又胸怀全国大局、服务国家文化战略。从“一团一策”到“艺术发展基金”，从“学馆制”到“委约制”，一系列上海首创的制度创新，不仅解决了上海自身的发展难题，更被作为全国典型推广，为全国国有文艺院团改革提供了可资借鉴的“上海方案”。这种“立足一地、服务全国”的改革逻辑，正是上海作为改革开放前沿阵地应有的担当与格局。
百舸争流，奋楫者先；弦歌不辍，舞台常新。
以建设习近平文化思想最佳实践地为引领，落实总书记赋予上海的文化使命，奋力打造演艺领域的“航空母舰”。秉持人民城市理念，让殿堂艺术走出剧场，惠及广大群众。依托红色文化、海派文化、江南文化深厚根基，扎实推进戏剧振兴，守护经典剧目，孵化时代新作。发挥龙头作用，助力上海打造演艺精品策源地、演艺产业集聚地、演艺人才汇聚地。努力建设更具艺术原创力、市场竞争力、国际影响力的新型国有演艺集团。
以改革破题，以文艺铸魂。
把“人民”二字写进每一座剧场、每一部作品、每一位文艺工作者的心中，上海演艺集团将以更多有温度、有筋骨的舞台佳作，向世界讲好中国故事。
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